Zaterdag 18 februari | 18:00 - 22:00

Luis Jacob (CA): Commerce by Artists, boekpresentatie

Julia Bryan-Wilson (US), Precarious Futures, lezing


Luis Jacob: Commerce by Artists

Kunstenaar, schrijver en curator Luis Jacob (eerder te gast in Extra City als kunstenaar voor het project Animism) zal zijn boek Commerce by Artists presenteren. Het documenteert een groep projecten van kunstenaars die sinds de jaren '50 actief ingewerkt op de commerciële wereld waarvan ze deel uitmaken, meer dan die slechts te reproduceren. Commerce by Artists is een omvattende documentatie van kunstwerken die de vorm van transacties of waardeschepping hebben. Het bevat canonieke werken als Yves Kleins Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (1958), Seth Siegelaubs Artist’s Contract (1971), en Lee Lozano’s Strike Piece (1969), maar ook innovatief en weinig gedocumenteerd werk als Keith Obadikes Blackness for Sale (2001), Kelly Marks In & Out (1997-voortdurend tot 2032), en Ben Kinmonts Sometimes a Nicer Sculpture Is to Be Able to Provide a Living for Your Family (1998-voortdurend).

Bovendien zal Jacob naar aanleiding van het werk van Robert Morris, Chris Burden en Cornelia Parker de volgende vragen stellen: Kunnen kunstwerken verborgen werkelijkheden belichten? Kunnen kunstwerken ook zaken verduisteren, en daarmee uitspraken doen over waarde (tussen 'aan het licht brengen' en 'verduisteren' bijvoorbeeld)? Wat zeggen kunstwerken over het verband tussen stoffelijke zaken en immateriële waarde en betekenis?

Luis Jacobs werk is tentoongesteld in het Solomon R. Guggenheim Museum, Städtisches Museum Abteiberg (Mönchengladbach), Hamburger Kunstverein, documenta12, en de reizende tentoonstelling Animism: Generali Foundation (Wenen), Kunsthalle Bern en Extra City. Hij heeft op het moment een eenmanstentoonstelling A finger in the pie, A foot in the door, A leg in quicksand in Kunsthalle Lingen.

Website uitgever voor Commerce by Artists

Julia Bryan-Wilson: Precarious Futures

In haar meest recente boek, Art Workers: Radical Practice in the Vietnam War Era (2009), verkent Bryan-Wilson de politisering van kunstzinnige arbeid in de Verenigde Staten in de late jaren '60 en vroege jaren '70, binnen de Art Workers’ Coalition en de New York Art Strike. Ze verwijst erin naar Carole Patemans definitie van arbeid, volgens welke we met arbeid “niet alleen de activiteit bedoelen die aan de meesten hun belangrijkste statusbepaling in de wereld geeft, of de bezigheid waarmee een individu het grootste deel van de tijd mee bezig is en die hem zijn levensonderhoud verschaft, maar we verwijzen ermee ook naar de activiteiten die in samenwerking met anderen worden uitgevoerd, die 'openbaar' zijn en nauw verband houden met de maatschappij in bredere zin, en haar (economische) behoeften; we verwijzen dus naar bezigheden die het individu in potentie bij beslissingen over collectieve zaken betrekken, zaken van onderneming en gemeenschap, zoals vrijetijdsbestedingen dat normaal gesproken niet doen.”

In de reading room zal Julia Bryan-Wilson spreken over precariteit, tijdelijkheid en het denken over alternatieven om te werken binnen het laatkapitalisme. Haar presentatie zal vanuit een feministisch perspectief discussie uitlokken over de manier waarop kunst, als object en systeem van betekenisgeving, zowel als consumptiegoed en als teken circuleert. Ze stelt daarbij de vraag: wat voor soort productie brengt kunst voort?

Julia Bryan-Wilson is schrijver, academicus en onderwijzer wier onderzoek reikt van feministische theorie en homotheorie tot geschiedenis van ambachten, performance, videokunst, artistiek activisme en coalitiepolitiek. Ze was als onderzoeker betrokken bij het Henry Moore Institute, Smithsonian Institute, Getty Research Institute, en ontving een onderscheiding van Creative Capital/Andy Warhol Foundation. Bryan-Wilson doceerde aan Rhode Island School of Design en University of California, Irvine, en sinds 2011 aan University of California Berkeley.

Into Eternity: filmvertoning

Na de presentatios van Jacob and Bryan-Wilson zal Into Eternity worden getoond. In deze documentaire uit 2009 onderzoekt de Deense filmmaker de Finse installatie voor de verwerking van nucleair afval ONKALO.

Madsen: “The ONKALO project of creating the world's first final nuclear waste facility capable of lasting at least 100 000 years, transgresses both in construction and on a philosophical level all previous human endeavours. It represents something new. And as such I suspect it is emblematic of our time - and, in a strange way, out of time.”

The Residence peilt relaties tussen het heden het hiernamaals. Het tonen van Into Eternity voegt een radicaal narratief toe aan het discours over de toekomst: aan een denkbeeldige tegenspeler, aards of buitenaards, geletterd of analfabeet, een waarschuwing formuleren:�een graafverbod. Het ONKALO-project draait uiteindelijk om betekenis:�een betekenis die de komende 100.000 jaar glashelder blijft.
www.intoeternitythemovie.com

Into Eternity wordt getoond Reading room #2, zo een verbinding leggend met een lezing die Julia Bryan-Wilson op maandag 20 februari aan de Vrije Universiteit Amsterdam geeft. Daar zal ze het hebben over markeringen voor opslagplaatsen van nucleair afval.

Vrije toegang / Presentaties in het Engels / Uw registratie via carl.jacobs@extracity.org wordt op prijs gesteld